ФЭНДОМ


Перенесена статья из Циклопедии. Без иллюстраций - потому что иллюстрации непонятно как вставляются. Предыдущее написание - см. внизу. Оно представляет из себя полную безграмотную чушь, написанную людьми, не обладающими никаким знаниями в данной области и взято из созданного такими же людьми в Русской Википедии (наставительно советую за тематикой Русский театр 19 века вообще не обращаться в Русскую Викиипедию, ибо там не просто полно ошибок, а люди вообще не понимают сами, что написали; примером может служить пассаж, что Мариинский театр, открытый в 1860 году, "был основан в 1783 году", - фраза может соперничать только с высказыванием современного губернатора города Орёл, что Иоанн Грозный вез сына из Москвы в Петербург к лекарям, но тот по дороге скончался, а потом заболел".




Marii9

Гравюра 1879 года. Мариинский театр, 1859 год. Архитектор А. Кавос


Mariinka do1885

Мариинский театр до реконструкции 1885 года, архитектор Альберто Кавос


MariinkaPosle1885

Мариинский театр после реконструкции 1885 года, архитектор Виктор Шретер


Kirovsk teatr1941

Ленинградский театр им. Кирова после разрушения бомбой 19 сентября 1941 года


Mariinka 17-04-2004

Театральная площадь. Мариинский театр. Фото 17 апреля 2004 г.


Мариинский театр — публичный театр в Санкт-Петербурге, на сцене которого в настоящее время идут музыкальные сценические произведения — балеты и оперы (так было не всегда). В настоящее время труппа так и делится на оперную и балетную; и музыкантов оркестра.

Открылся 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года как один из театров, входящих в структуру Петербургской императорской труппы и не имевших собственной отдельной труппы.

Официальные названия театра Править

Первое полное название: Императорский Мариинский театр.

После революции 1917 года, когда всё императорское имущество перестало быть императорским, театр был передан в структуру Наркомпросса, а потом и переименован:
* в 1920 году — Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ)
* в 1924 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета
* в 1935 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова
16 января 1992 года в связи с падением советской власти театру было возвращено его историческое название — Мариинский. С тех пор официальное название: Государственный aкадемический Мариинский театр.

Исторический экскурс Править

Императорская труппа существовала в России начиная с 17 столетия. Предназначались спектакли для царской фамилии и окружения, актеры выписывались заграничные — из Европы. Постепенно значение культурного времяпрепровождения в России росло, увеличивалось число зрителей и актеров. Европейская культура все более насаждалась в Российской империи, причем необходимость в ней становилась всё более очевидной: Россия должна была встать в один ряд с другими европейскими странами и не отставать ни в науках, ни в технике, ни в культуре, ни в чем-либо другом. Речь шла уже о существовании государства как такового. Для этой цели в империю приглашались специалисты всех областей — от медиков и географов до музыкантов и хореографов, а чтобы они приезжали в крепостническую дикую державу, их заманивали материальным стимулом: таких гонораров в европейских странах не платили. Материальный стимул возымел свое действие: приезжающие специалисты везли с собой не только свои знания и умения, но и культуру поведения и общения. И хотя первоначально изменения касались лишь столиц — Петербурга и Москвы, — Россия постепенно становилась европейской страной.

Среди развиваемых искусств, привозимых заграничными специалистами, огромное место было отдану театру.

Театр, как и все остальные научные и культурые институции в России, навязывался сверху, то есть инициатива в развитии принадлежала императорам и насаждалась соответствующими указами.

Заметную роль в становлении русского театра создал Указ от 30 августа 1756 года императрицы Елизаветы Петровны об учреждении Русского театра[1]. В 1783 году для управления придворными театрами учрежден «Комитет над зрелищами и музыкой», 24 сентября (5 октября) того же 1783 года в Санкт-Петерурге, столице Российской империи, на Карусельной площади был открыт публичный (то есть предназначавшийся для купивших билеты зрителей — бизнес!) Большой Каменный театр[2][3][4]. Большой Каменный театр был сооружен за счет императорской казны в 1777—1783 годах архитекторами А. Ринальди, Ф. В. фон-Бауром и М. А. Деденёвым по проекту Л. Ф. Тишбейна[3] и принадлежал дирекции императорских театров, то есть содержался за счет империи, а весь доход от него (если таковой поступал) шел в императорскую казну. Именно в этот театр приходил А. С. Пушкин и был частым зрителем его спектаклей, а герой его романа в стихах Евгений Онегин именно там «долго терпел балеты» «надоевшего» Дидло.

Были в Петербурге и другие театральные здания. В 1803 г. в структуру русских императорских театров поступила труппа Антонио Казасси, причем вместе со своим театральным помещением, и в этом новом статусе театр получил название Малого театра. 1 января 1825 года был открыт театр у Чернышева моста (ныне мост Ломоносова), но он сгорел через несколько месяцев после открытия, еще один театр располагался у Симеоновского моста (ныне мост Белинского) и после перестройки в 1828 году получил название «Новый театр». В 1827 году тоже за счет императорской казны появился летний деревянный театр на Каменноостровском острове; он был построен архитектором С. Л. Шустовым за 40 дней и получил название Каменноостровского — это был летний театр, предназначенный для дачного отдыха зрителей[4]. В 1832 году на месте Малого театра (театра Казасси) был построен Александринский театр. 20 января 1849 г. рядом с Большим Каменным театром открылся Театр-Цирк (архитектор Альберт Кавос, сын выдающегося русского капельмейстера Катарино Кавоса)[4], спроектированный так, что в нем проходили и конные цирковые представления (такие тоже существовали в стуктуре императорской труппы[4]), и обычные театральные спектакли[5]. Кстати, именно в Театре-цирке в 1853 была поставлена впервые пьеса «Утро молодого человека» А. Н. Островского (для Островского это была первая постановка в Петербурге), а в 1856 году прошла — правда, неудачно — премьера оперы А. Даргомыжского «Русалка». Были и еще театры, выстроенные императорской, то есть государственной казной и предназначавшиеся для публичных представлений. Во всех этих зданиях работала одна единая труппа, состоящая из одних и тех же артистов, входивших в состав Петербургской императорской и получавших жалованье от казны (под эгидой императорских театров существовали еще и гастрольные Немецкая, Итальянская и Французская труппы, их состав отличался от русской труппы, хотя и тут бывали исключения, и артисты-гастролеры принимали участие в совместных постановках с русскими артистами, как, например, артист императорской Немецкой оперы Константин Голланд участвовал в опере «Немая из Портичи» (в Александринском театре опера шла под названием «Фенелла») в 1834 г). А вот оркестры в каждом театральном помещении были свои.

Театр стал в России уже необходимостью. Императорская труппа разделилась на две основные — Петербургскую и Московскую. Дирекция императорских театров распространила свою власть и на побежденную Польшу, но Варшава находилась далеко и имела больше самостоятельности, хотя не без наблюдения чиновника Петербурга.

К середине 19 века уже можно было уверенно вести речь о своем русском театральном искусстве, возникшем на базе европейского, но уже отвечавшем духу Российского государства. В эти годы и был построен Мариинский театр.

Причины возникновения Править

В ночь на 26 января 1859 г. здание Театра-Цирка в Петербурге сгорело[4][2]; остался лишь остов здания. Петербург лишился одной из своих сцен. Большой Каменный театр, к этому времени неоднократно перестраивавшийся (в 1811 году произошел крупный пожар и здание было восстановлено, а в 1836 году архитектор А. К. Кавос провел новую реконструкцию; были и последующие реконструкции), уже не справлялся со всеми требованиями времени[3]. Правда, с 1832 года Александринский театр, а с 1833 года Михайловский театр, да и другие сценические площадки Петербурга, — давали и оперы, и балеты, и драмы. Но и этого столице не хватало.

После утраты в пожаре Театра-Цирка тут же было принято решение строить на этом месте новое театральное здание императорской труппы.

Новое здание должно было отвечать всем необходимым современным условиям — сцена, гримерные и декораторские мастерские, зрительный зал, ложи — в том числе императорская… Всё требовало новаторских решений.

Строил новый театр архитектор Альберто Кавос.

14(27) сентября 1859 года вышло высочайшее постановление — император Александр II «высочайше повелел перестраиваемый театр-цирк именовать Мариинским», по имени жены Александра II императрицы Марии Александровны[6].

Ура! (или Открытие Мариинки) Править

Новый императорский театр — еще до своего открытия — получил название Мариинский[4][2].

Общее количество зрительских мест возросло по сравнению с театром-цирком — 1625[4].

Царская ложа была украшена монограммой: сочетанием первых букв имен Марии Александровны и Александра II[7]. Помимо официальной царской ложи была еще и семейная царская ложа напротив директорской ложи. В стене семейной царской ложи была выстроена потайная дверь, ведущая прямо на «женскую сторону»[7] — очевидно, чтобы императору легче было поприветствовать понравившуюся артистку.
Marii000

Официальная царская ложа (восстановленная). Современный вид. Фото: Н.Разина


Открылся императорский Мариинский театр 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя» — под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова[2].

На следующий вечер после открытия театра 3 октября 1860 был дан спектакль по пьесе А. Н. Островского «Гроза» (эта постановка уже год с успехом шла на сцене Александинского театра), а 10 октября состоялась премьера еще одной пьесы А. Н. Островского «Старый друг лучше новых двух» в пользу вдовы и детей недавно скончавшегося великого русского драматического актера, артиста Петебургской императорской труппы А. Е. Мартынова[8].

Императорский театр Править

Мариинский императорский театр сразу начал свою деятельность как публичный театр — то есть театр для любых зрителей, возжелавших посмотреть спектакль путем приобретения разовых билетов на одно представление или покупкой театральных лож на длительный период (а не для узкого круга императорской семьи и ее приближенных).

В Мариинский театр сразу же были перенесены постановки с других сцен той же императорской труппы. А потом появились и новые, рожденные уже на его сцене, — и балеты, и оперы, и драмы, и водевили. По распоряжению министра двора от 1862 года каждой труппе для представлений в Мариинском театре выделялись определённые дни недели. Сцена принимала не только русских, но и зарубежных артистов-гастролеров, работавших в общей структуре императорских театров[6].

Артисты петербургской труппы носились из театра в театр, поспевая на свои роли в разных помещениях. Благо, все театральные здания находились неподалеку, а кроме того, артистов развозили театральные кареты-рыдваны темно-зеленого цвета. Петербуржцы, видя на улицах эти кареты, знали: везут артистов на спектакль или наоборот, после спектакля развозят по домам.

Оркестры же при каждом из театров императорской труппы были свои. Вот мнение о творческом состоянии Мариинского театра занявшего в 1869 году пост главного дирижера театра Э. Ф. Направника, заменившего К. Лядова: «Хор поет без соблюдений каких-либо оттенков, оркестр (в 70 человек) и хор (в 80 человек) по качеству весьма недурны, однако запущены и без всякой дисциплины. Репертуар самый ограниченный и почти без опер русских авторов. Дирижер (К. Н. Лядов), очень даровитый и знающий музыкант, был мало способен бороться с плачевным состоянием русской оперы и взглядом начальства на нее» (цитируется по: Направник Э. Ф. Автобиография, творческие материалы, документы, письма / Сост. М. Л. Кутателадзе. — Л., 1959)[5].

Значение Мариинского театра возросло после закрытия Большого Каменного театра. В 1884 комиссия во главе с архитектором Н. А. Бенуа признала состояние здания Большого Каменного театра неудовлетворительным в противопожарном отношении. Пожары были бичом времени. Было принято решение о необходимости закрыть Большой театр. Правда, до претворения решения в жизнь прошло еще два года. В 1886 году в Каменном театре был дан последний спектакль — опера «Кармен»[3] (это была постановка Итальянской труппы императорских театров, но эта же редакция была перенесена в 1885 году для русской труппы на другую сцену — в Мариинский театр; таким образом, какое-то время одна опера шла в двух императорских театрах в исполнении разного состава артистов одной и той же Петербургской императорской труппы).

Энциклопедия «Русский балет» утверждает: «В 1885 балетные спектакли переведены на сцену Мариинского театра»[9]; однако из других источников явствует: еще в 1870 году главный балетмейстер Петербургской императорской труппы М. И. Петипа возобновил на сцене Мариинки свой давний балет (свой первый большой балет) «Брак во времена Регентства»[10]. Другое дело, что к этому времени появилось официальное разделение на музыкальные и драматургические представления: решено было отдать Мариинский театр исключительно под музыкальные постановки — оперы и балеты, драматические перенести на сцену другого публичного императорского театра — Александринского театра, а сцена Михайловского театра перешла к гастрольным частям императорской труппы. По другим данным, это разделение произошло на пару лет раньше: с 1883 года на сцене Мариинки ставились только оперные и балетные постановки[11].

Мариинский театр стал исключительно музыкальным театром.

В Мариинском театре производились реконструкции — в 1885 и 1894 гг., но, по имеющимся сведениям, сцены и зрительских мест они не касались[4]. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад[2].

Сцена Мариинского театра познала множество премьер выдающихся произведений, шагнувших затем на сцены всего мира.
Marii0

Занавес Мариинского театра, выполненный художником А. Я. Головиным. Фото: В.Барановский


Оперы русских и зарубежных композиторов именно на этой сцене зазвучали для петербужцев и гостей столицы того времени. Там же появились впервые многие выдающиеся балеты Мариуса Петипа, затем шагнувшие на сцены всего мира.

В 1914 году художник А. Я. Головин создал для Мариинского театра новый занавес, ставшей определенной эмблемой театра. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны, в честь которой театр получил свое имя[7].

Театр жил, развивался, предоставляя свою сцену новым и сменявшим друг друга поколениям артистов с новыми театральными идеями.

Советский период Править

Так и продолжалось до февраля 1917 года. Так бы продолжалось и дальше, — но… Ход жизни в Российской империи изменил 1917 год. Всё императорское перестало быть императорским. Система императорских театров с февраля 1917 года стала государственной. Последний директор императорских театров Владимир Аркадьевич Теляковский был на всякий случай арестован, но ненадолго и вскоре отпущен. Должность директора бывших императорских (теперь государственных) театров занял поэт Фёдор Батюшков[12], а комендантом был назначен оперный певец Мариинского театра В. Ф. Безпалов[13]. Однако и это оказалось ненадолго. Ход истории опять круто изменился в осенние дни того же 1917 года. В результате еще одной революции — Октябрьской — все театры бывшей императорской труппы стали самостоятельными государственными административными объектами.

Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. С этого времени театр стал определенной административной единицей — чего раньше не было: театр приналежал структуре государственных императорских театров. Теперь же государственным объявлялось всё, то есть новая советская власть бралась сама содержать всё в государстве и получать от всего доход. У Мариинского театра появилась и своя администрация, свято верная новым начальникам.

С приходом советской власти монограмму в бывшей царской ложе из инициалов Александра Второго и императрицы Марии Александровны сменил серп и молот[7].

В 1920 году театр получил новое название — его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова[2][7]

Изменился и репертуар. Однако он, сохраняя верность заложенным традициям, остался по-прежнему музыкальным, показывая лишь оперы и балеты — что и было отражено в его названии.

Новая власть рабочих и крестьян возжелала упразднить все классические произведения, в том числе и на сцене бывшей Мариинки. Правда, поначалу рабочим и крестьянам было не до театров, и классические постановки еще шли в неотапливаемом холодном помещении — в постреволюционной разрухе не хватало дров, а центрального парового отопления еще не было проведено.

Но про театры советское государство не забывало и вскоре потребовало обновления репертуара. Репертуар стал обновляться на советский лад. Но поскольку советский репертуар, восхваляющий советскую власть, еще не успел народиться — ну не успели люди на такой скорости! — администрация Мариинки приняла мудрое решение о переделке того, что есть. Тут не обошлось без комических ситуаций. Особо курьезный случай вышел с балетом «Царь Кандавл», обновленная постановка которого под названием «Кандавл» (слово «царь» было сметено как не отражающее революционных преобразований) прошла 1 марта 1925 года в Мариинс… — пардон, в Ленинградском театре оперы и балета. Все цари и боги там были заменены на людей труда — стражников; а те, как услышали о великой красоте царской жены, так от возмущения немедленно перешли на сторону невесть откуда взявшегося в этом балете восставшего народа. Сами артисты подсмеивались над постановкой, и в закулисье она получила название не «Кандавл», а «скандал»[14][15].

Трудные взаимоотноешния с советской властью скадывались и у балета «Жизель»: по воспоминаниям танцовщика Ленинградского Кировского театра Константина Шатилова, партийные идеологи требовали изменить сюжет балета: как так, крестьянка любит аристократа, это неправильно, надо переделать спектакль так, чтобы она любила лесничего Ганса. А балетмейстер Ростислав Захаров, в течение нескольких лет являвшийся главным советским деятелем драмбалета, вообще советовал изъять «Жизель» из репертуара: она, мол, пропагандирует право первой ночи, и вообще это не «наш», не советский балет[16]. Однако постепенно власть свыклась с балетом «Жизель», и он многократно пребывал на советских сценах. Вернулись и другие имперские постановки.

В 1930-х Мариинский театр получил ценный подарок от советской власти — настоящий церковный колокол; он достался театру от какой-то разграбленной городской церкви, был сброшен в Крюков канал, а через несколько лет найден и торжественно передан в театр в качестве необходимого атрибута для спектаклей о суровом религиозном прошлом — церкви атеистическая советская власть не жаловала, а вот их богатства уважала. С тех пор этот старинный колокол, насчитывающий более 200 лет, «выступает» в операх «Хованщина» и «Борис Годунов»[7].

В балетной же труппе в начале 1930-х годах наметились новые направления — это были направления в Москву, в Большой театр. В несколько этапов часть артистов балета и балетмейстеров была переведена на работу в московский Большой театр; таким образом классическая балетная школа Петербургской труппы распространилась и на Москву, полностью уничтожив тем самым московскую балетную школу с ее развитием характерного танца. Петербургский классический балет продолжил свое распространение и на другие сцены СССР. Постепенно и классический балет в Мариинском театре развивался и приобретал новые черты, характерные времени.

Последней предвоенной оперной премьерой Кировского театра был вагнеровский «Лоэнгрин», второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года. Через несколько часов, утром 22 июня 1941 года, началась Великая Отечественная война. Назначенные на 24 и 27 июня третий и четвертый премьерные спектакли «Лоэнгрина» были заменены на патриотического «Ивана Сусанина»[2].

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей. По окончании войны и возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин»[2].

Советская жизнь Мариинского театра продолжилась в новых постановках опер и балетов. Постепенно выросло поколение ленинградцев, воспитанное на не только советско-патриотическом, но и классическом репертуаре Мариинского театра. Это оно, новое поколение истово поддержало Перестройку Горбачева и свергло к чертовой матери всю советскую систему тоталитарного режима.

Постсоветский период Править

16 января 1992 года театру было торжественно возвращено прежнее имя и имперская символика[7][2], Мариинский театр вновь стал Мариинским, правда, не императорским, а Государственным академическим.
Открытие второй сцены Мариинского театра. Концерт на YouTube
Театральная сцена продолжила радовать новыми представлениями опер и балетов, театр по-прежнему работает исключительно в этих жанрах.

Когда постперестроечная разруха сошла (а новая ожидаемая — от всеобщего разграбления — еще не наступила), Мариинский театр приобрел филиалы: 29 ноября 2006 года состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра; 2 мая 2013 года была открыта Вторая сцена Мариинского театра (Мариинский-2).

Новая сцена оказалась трагической для исторического здания Мариинского театра, в стенах которого появились деформации и трещины. Правда, многие специалисты считают, что просчеты идут еще с советского периода, когда непрофессионально проводилсь ремонтные работы. Как бы то ни было историческому зданию нанесен серьезный ущерб.

Поскольку период не завершен — раздел тоже не завершен. Раздел будет завершен новыми поколениями авторов.

Главные дирижёры театра Править

Как уже было сказано, своя собственная труппа появилась в Мариинском театре только после революции 1917 года, до того он входил в структуру императорских театров, и артисты императорской труппы работали в помещениях разных театров, входящих в общую императорскую структуру.

А вот оркестры в каждом театре были свои, это же продолжилось и в советские годы.

В разные годы оркестр Мариинского театра возглавляли (в скобках даны годы деятельности в занимаемой должности):
* Константин Николаевич Лядов (1860―1869)
* Эдуард Францевич Направник (1869―1916)
* Эмиль Альбертович Купер (1919―1924)
* Владимир Александрович Дранишников (1925―1936)
* Арий Моисеевич Пазовский (1936―1943)
* Борис Эммануилович Хайкин (1943―1953)
* Сергей Витальевич Ельцин (1953―1961)
* Александр Игнатьевич Климов (1961―1967)
* Константин Арсеньевич Симеонов (1967―1975)
* Виктор Андреевич Федотов (1975―1976)
* Юрий Хатуевич Темирканов (1976―1988)
* Валерий Абисалович Гергиев (с 1988)

На других языках Править

Источники Править

  1. «Императорские театры». Авторы А. Л. Порфирьева, Ю. Н. Кружнов
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 Мариинский театр
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 Музыкальная энциклопедия под ред. Ю. В. Келдыша, 1973—1982 // Большой театр (Каменный театр) в Санкт-Петербурге; автор Л. Г. Григорьев
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 Петровская И. Ф., Сомина В. В. Театральный Петербург: Начало XVIII века — октябрь 1917 года: Обозрение-путеводитель / Под общ. ред. И. Ф. Петровской. СПб., 1994. 448 с.
  5. 5,0 5,1 Календарь. 14 октября
  6. 6,0 6,1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7 фактов из истории Мариинского театра
  8. А. Н. Островский и Мариинский театр
  9. МАРИИНСКИЙ ТЕАТР (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  10. Сборник: Мариус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи, Л., 1971
  11. А. Н. Островский и Мариинский театр
  12. Русский императорский театр
  13. Теляковский В. А. Воспоминания 1898—1917. Пб., изд-во «Время», 1924
  14. Курс на сохранение балетов классического наследия
  15. Балет Москвы и Ленинграда в 1917—1927 гг.
  16. В борьбе за «Правду» (Газета «Коммерсантъ», № 205 (1849), 06.11.1999)





А это - то, что было: Марии́нский теа́тр (современное официальное название Государственный ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции академический Мариинский театр, с 1935 по 16 января 1992 года — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова) — музыкальный театр в Санкт-Петербурге. Один из известнейших и значительных театров оперы и балета в России и мире. Был основан в 1783 году. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80

Это чушь. Мариинский театр открылся 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года как один из театров, входящих в структуру Петербургской императорской труппы и не имевших собственной отдельной труппы.


  1. Википедия Мариинский театр адрес
  2. Викисловарьадрес
  3. Викицитатникадрес
  4. Викиучебникадрес
  5. Викитекаадрес
  6. Викиновостиадрес
  7. Викиверситетадрес
  8. Викигидадрес

Выделить Мариинский театр и найти в:

  1. Вокруг света театр адрес
  2. Академик театр/ru/ru/ адрес
  3. Астронет адрес
  4. Элементы театр+&search адрес
  5. Научная Россия театр&mode=2&sort=2 адрес
  6. Кругосвет театр&results_per_page=10 адрес
  7. Научная Сеть
  8. Традицияадрес
  9. Циклопедияадрес
  10. Викизнаниетеатр адрес
  1. Google
  2. Bing
  3. Yahoo
  4. Яндекс
  5. Mail.ru
  6. Рамблер
  7. Нигма.РФ
  8. Спутник
  9. Google Scholar
  10. Апорт
  11. Онлайн-переводчик
  12. Архив Интернета
  13. Научно-популярные фильмы на Яндексе
  14. Документальные фильмы
  1. Список ru-вики
  2. Вики-сайты на русском языке
  3. Список крупных русскоязычных википроектов
  4. Каталог wiki-сайтов
  5. Русскоязычные wiki-проекты
  6. Викизнание:Каталог wiki-сайтов
  7. Научно-популярные сайты в Интернете
  8. Лучшие научные сайты на нашем портале
  9. Лучшие научно-популярные сайты
  10. Каталог научно-познавательных сайтов
  11. НАУКА В РУНЕТЕ: каталог научных и научно-популярных сайтов

  • Страница 0 - краткая статья
  • Страница 1 - энциклопедическая статья
  • Разное - на страницах: 2 , 3 , 4 , 5
  • Прошу вносить вашу информацию в «Мариинский театр 1», чтобы сохранить ее

Комментарии читателей:Править

Обнаружено использование расширения AdBlock.


Викия — это свободный ресурс, который существует и развивается за счёт рекламы. Для блокирующих рекламу пользователей мы предоставляем модифицированную версию сайта.

Викия не будет доступна для последующих модификаций. Если вы желаете продолжать работать со страницей, то, пожалуйста, отключите расширение для блокировки рекламы.

Также на ФЭНДОМЕ

Случайная вики